1983-86 Project: CHAMBER HUNTER

Portrait des

Kammerjägers

1985

44 x 30 cm

 

 

Das Portrait des „Kammerjägers“ gibt dem metaphorischen Jäger der Serie ein Gesicht. In kräftigen, kontrastreichen Rottönen gehalten, oszilliert das Bild zwischen klassischem Portrait und surrealer Überblendung: Ein Insekt nistet sich auf der Stirn des Dargestellten ein, verwächst mit dem Haar und fungiert als ikonisches Attribut. Die Physiognomie ist ernst, konzentriert, fast abwesend – der Blick des Jägers richtet sich nach außen, zugleich aber auch nach innen, in eine Welt subtiler Wahrnehmungen. Die Verschmelzung von Mensch und Insekt verweist auf die symbiotische Beziehung zwischen Beobachter und Beobachtetem: Der Jäger wird Teil seiner eigenen Beute, Träger jener fremdartigen Schönheit, die er eigentlich nur zu sammeln vorgibt. Im Kontext der 1980er Jahre reflektiert das Werk die künstlerische Auseinandersetzung mit Hybridität und Identität. Das Insekt als „Fremdkörper“ markiert zugleich Bedrohung und Erkenntnismedium. Schulze entwickelt daraus eine ikonographische Figur des künstlerischen Forschers, der nicht tilgt, sondern transformiert – ein „Jäger“ im Reich der Bilder und Metaphern.

Der Jäger

in der Kammer

1985

44 x 30 cm

 

 

Das Blatt zeigt den Kammerjäger im Moment des Eintretens: eine Figur im Übergang, halb verborgen, halb enthüllt. Die geöffnete Tür bildet eine Schwelle zwischen Dunkel und Licht, zwischen dem Bekannten und dem Unerforschten. Die Farbgebung – changierend zwischen violetten, grünen und roten Akzenten – verstärkt den Eindruck eines Zwischenzustands. Der Jäger tritt ein, aber er greift nicht an; er hält inne, beobachtet, als ob die Kammer selbst ein Ort des Geheimnisses und der Transformation wäre. Im Zyklus der KAMMERJÄGER-Arbeiten konkretisiert sich hier das Motiv des Jägers als Metapher: Er ist nicht Zerstörer, sondern Wahrnehmender, ein Suchender, der Räume öffnet und in Schwellenmomenten verweilt. Schulzes Darstellung reflektiert damit die künstlerische Tätigkeit als eine Form der Jagd nach Erscheinungen, bei der Sehen und Sammeln wichtiger sind als Aneignung oder Tilgung.

Sammlung des

Kammerjägers

1984

59 x 42 cm

 

 

Sammlung des Kammerjägers, 1984 Mischtechnik auf Papier, 59 × 42 cm Aus dem Projekt KAMMERJÄGER Eine Fliege, in monumentalem Maßstab dargestellt, dominiert die Bildfläche. Die Verbindung aus präziser Linienführung und lasierenden Farbschichten lässt das Insekt zugleich detailgenau und entrückt erscheinen. Aus dem vermeintlich Unscheinbaren entsteht so eine ikonische Erscheinung, die zwischen wissenschaftlicher Illustration und expressiver Überhöhung changiert. Die Arbeit verweist auf das zentrale Anliegen des Projekts KAMMERJÄGER: das Alltägliche und oft Abgewertete in seiner ästhetischen Fremdheit sichtbar zu machen. Sammeln bedeutet hier nicht Aneignung, sondern Transformation – ein Akt des Sehens, der das Randständige ins Zentrum rückt.

 

 

Sammlung des 

Kammerjägers

1984

je 59 x 42 cm

 

 

In dieser Serie rückt Schulze die Insekten selbst ins Zentrum der Betrachtung. Fliegen, Mücken und andere fragile Wesen erscheinen in monumentalem Maßstab, eingefangen in einer Verbindung aus detailgenauer Zeichnung und expressiven Farbexplosionen. Die Körper changieren zwischen wissenschaftlicher Präzision und malerischer Auflösung, wodurch sie sowohl als naturkundliche Objekte wie auch als ästhetische Projektionen lesbar werden. Die Blätter machen das Sammeln zum künstlerischen Verfahren: Aus dem vermeintlich Randständigen wird ein ikonisches Bild, das zugleich Faszination und Fremdheit transportiert. Der Kammerjäger wird hier zum Seher und Sammler, der das Unscheinbare in seiner ästhetischen Qualität sichtbar macht und es in die Bildmitte rückt.

Sammlung 2

Wachsradierung

Anilintusche

1984

59 x 42 cm

 

 

Das Blatt zeigt eine ganze Reihe von Insekten, wie auf einer wissenschaftlichen Tafel arrangiert. Doch die Technik der Wachsradierung – bei der die mit Wachs beschichtete Oberfläche geritzt, mit Anilintusche gefüllt und anschließend mit Heißluft freigelegt wird – verleiht den Darstellungen eine eigentümliche Spannung zwischen Strenge und Auflösung. Die Formen changieren zwischen Silhouette, Schatten und fragmentierter Zeichnung. So wirkt die Sammlung zugleich wie ein naturkundliches Inventar und eine expressive Transformation. Das wiederholte Motiv des Insekts verweist auf das Sammeln als künstlerische Methode: nicht zum Zwecke der Klassifizierung oder Konservierung, sondern als ästhetischer Prozess, der das Flüchtige und Randständige ins Bildzentrum rückt.

Sammlung 1

Tintenstift

1984

59 x 42 cm

 

 

Die Arbeit zeigt eine Vielzahl von Insekten, in serieller Ordnung nebeneinander gesetzt. Der Einsatz von Tintenstift, der beim Überstreichen mit Binderfarbe durchschlägt, erzeugt eine eigentümliche Tiefenwirkung: Die Körper der Insekten erscheinen wie durch ein Medium hindurch gesehen, zugleich präsent und verschattet. Das Verfahren verweist auf das Moment des Sammelns und Konservierens: Die Insekten wirken eingefangen, archiviert, beinahe präpariert – doch zugleich löst die Technik ihre Konturen auf, lässt sie flüchtig und ungreifbar erscheinen. Damit entsteht ein Spannungsfeld zwischen naturkundlicher Systematik und künstlerischer Transformation.

 

Floorfliege im Licht

1985

Bleistift, Tusche, 

Heißkleber, Folie

42 x 23 cm

 

 

Die Arbeiten des Zyklus KAMMERJÄGER kreisen um ein einfaches, zugleich tief aufgeladenes Bild: Insekten, die vom Licht angezogen werden. Dieses Naturphänomen wird bei Schulze zur Metapher der künstlerischen Tätigkeit – ein Hinwenden zum Sichtbaren, ein Sammeln des Flüchtigen. Die Floorfliege im Licht verbindet zeichnerische Präzision mit experimenteller Materialität. Feine Bleistift- und Tuschestrukturen erfassen die zarten Flügel, während Heißkleber und Folie eine reliefartige Plastizität erzeugen. Vor dem violetten Farbgrund erscheint das Insekt wie von einer Aura umgeben – zugleich naturgetreu und visionär überhöht. Das Werk macht ein alltägliches, oft übersehenes Wesen zur leuchtenden Erscheinung. Im Licht gewinnt die Fliege eine ikonische Präsenz, die zwischen wissenschaftlicher Beobachtung und künstlerischer Transformation changiert.

"Zum „Witwenzopf“

1985

Wachsradierung auf Papier

59 × 42 cm

 

 

   Die Wachsradierung Zum „Witwenzopf“ ist konzeptionell mit dem gleichnamigen Objekt verbunden. In der Zeichnung trifft eine konstruktiv-geometrische Form – Kreise, Linien, technische Anmutungen – auf das Bild einer Spinne, die wie an einem Faden hängt. So entsteht ein Spannungsfeld zwischen rationaler Konstruktion und organischer Gestalt. Die Zeichnung skizziert das Prinzip, das Objekt macht es materiell erfahrbar. So wird der Witwenzopf zu einer Chiffre für Schulzes künstlerische Haltung: Das Insektische, Bedrohliche und Abgründige wird nicht vertrieben, sondern in ein poetisch-technisches Bild verwandelt.                                           

Eitle Schrecke 2

Anilintusche

auf Karton

1985

59 x 42 cm

 

The work is part of the KAMMERJÄGER series, in which the motif of the hunter is interpreted metaphorically. The focus is not on killing or exterminating, but on the aesthetic appropriation and collection of phenomena. Schulze focuses on the fragile beauty of insect-like features—wings, chitinous exoskeletons, extremities—and transforms them into anthropomorphic hybrids. The eruptive lines drawn with aniline ink create a vibrant tension between dissolution and formation. The “grasshopper” appears both monstrous and sublime, somewhere between a zoological reference and an expressive icon. The eponymous “vanity” refers to a paradoxical revaluation of the supposedly lowly, which appears here as an aesthetic trophy. In the art-historical context of the 1980s, the work reflects an expanded perception of nature, in which the marginal and the uncanny become objects of artistic research and poetic transformation.

 

 

Eitle Schrecke 1

Anilintusche

auf Karton

1985

59 x 42 cm

 

 

The work is part of the KAMMERJÄGER series, in which the motif of the hunter is interpreted metaphorically. The focus is not on killing or exterminating, but on the aesthetic appropriation and collection of phenomena. Schulze focuses on the fragile beauty of insect-like features—wings, chitinous exoskeletons, extremities—and transforms them into anthropomorphic hybrids. The eruptive lines drawn with aniline ink create a vibrant tension between dissolution and formation. The “grasshopper” appears both monstrous and sublime, somewhere between a zoological reference and an expressive icon. The eponymous “vanity” refers to a paradoxical revaluation of the supposedly lowly, which appears here as an aesthetic trophy. In the art-historical context of the 1980s, the work reflects an expanded perception of nature, in which the marginal and the uncanny become objects of artistic research and poetic transformation.

INTERVENTION

Mischtechnik

1986

59 x 42 cm

 

 

 

In kräftigen Rottönen bevölkern Ameisen die Bildfläche, konzentriert um ein fremdartiges Objekt, das wie ein technisches Instrument oder ein in den Raum eindringendes Fragment wirkt. Linien und Farbspuren verstärken den Eindruck einer Bewegung, eines Eingriffs, der das natürliche Gefüge stört. Die Arbeit thematisiert das Aufeinandertreffen zweier Sphären: organisches Kollektiv und technisches Artefakt. Ameisen, Sinnbilder für Ordnung, Arbeit und Gemeinschaft, geraten in ein Spannungsfeld mit einem anonymen, von außen kommenden Eingriff – der „Intervention“. Damit verweist das Bild auf das zentrale Motiv des Zyklus KAMMERJÄGER: den Blick auf das Kleine, Verdrängte, Insektenhafte – und zugleich die Konfrontation mit Kräften, die von außen auf diese fragile Welt einwirken.

FRIEDHÖFLICH

Anilintusche

auf Karton

1986

59 x 42 cm

 

 

Im Zentrum steht ein lebloser Körper, über den sich ein Insekt neigt. Das Saugen wird zur Metapher für den physischen Verfall – für Verwesung und den unabwendbaren Fraß durch Insekten. Liniengeflechte und expressive Farbschichten lassen den Vorgang zwischen Figuration und Auflösung sichtbar werden. Der Titel FRIEDHÖFLICH verbindet die Endgültigkeit des Friedhofs mit der scheinbaren Geste von Ruhe und Ritual. So verschränkt das Bild Tod und Trauer mit dem unheimlichen Prozess der Auflösung des Körpers. Schulze zeigt hier das Insektenhafte nicht nur als Bedrohung, sondern als Spiegel der Vergänglichkeit selbst.

 

IKARUS UND DIE FLIEGE

Bleistift, Anilintusche,

Pastelkreide

1985

42 x 23 cm

 

 

Die Figur des Ikarus, klassisch Sinnbild für menschliche Hybris und den Sturz aus der Höhe, erscheint hier in einer ungewöhnlichen Allianz: Über dem streng gezeichneten Körper mit angedeuteten Flügeln schwebt eine monumentale Fliege, in leuchtenden Farben und expressiven Spuren ins Bild gesetzt. Die Gegenüberstellung von mythischem Helden und Insekt bricht die heroische Erzählung. Die Fliege wird zum verdrängten Begleiter, zum Sinnbild des Niedrigen, Alltäglichen – und zugleich zum Träger einer eigentümlichen Aura. So entsteht ein ambivalentes Bild: Ikarus als Mensch im Ringen mit seiner eigenen Begrenztheit, die Fliege als Spiegel seiner Sterblichkeit. Mit dieser Konfrontation fügt Schulze eine neue Dimension in die KAMMERJÄGER-Serie ein: Der Mythos des Aufstiegs und Scheiterns wird mit dem Insektenhaften verschränkt, das zugleich Fremdheit, Beharrlichkeit und Unausweichlichkeit verkörpert.

 

DIE FLIEGE

Anilintusche

1985

59 x 42 cm

 

 

Das Blatt zeigt eine hybride Gestalt: menschliche Physiognomie und Gliedmaßen verschmelzen mit dem Körper einer Fliege. In der Spannung zwischen klar gezeichnetem Gesicht und dem dicht strukturierten Insektenleib entsteht ein Bild der Metamorphose – halb Mensch, halb Insekt. Das Werk spielt mit der Phobie vor Insekten: dem Abscheu, dem Unheimlichen, das sich plötzlich ins Menschliche einschreibt. Zugleich hebt es das vermeintlich Niedrige in eine ikonische, fast heroische Bildform. Damit wird Die Fliege zum Sinnbild einer ambivalenten Verwandlung – zwischen Anziehung und Abstoßung, Angst und Faszination.

 

 

VERWANDLUNG 2

Anilintusche

1985

59 x 42 cm

 

 

In leuchtenden Gelb- und Violetttönen zeigt das Blatt eine Gestalt im Übergang: menschliche Anatomie verschmilzt mit den Konturen eines Insekts. Das vibrierende Linien- und Farbgeflecht lässt den Körper zwischen Auflösung und Verdichtung oszillieren – als sei er im Moment einer Metamorphose gefangen. Die Arbeit verbindet das Motiv der Verwandlung mit dem uralten Traum vom Fliegen. Doch statt des heroischen Aufstiegs erscheint hier ein hybrides Wesen, das zwischen Mensch und Insekt oszilliert. Das Werk bewegt sich zwischen Befreiung und Bedrohung, zwischen Vision und Albtraum. So fügt sich Verwandlung 2 in den Zyklus KAMMERJÄGER ein, in dem Schulze das Insektenhafte als Spiegel menschlicher Ängste, Wünsche und imaginärer Transformationen begreift.

 

DIE KÖNIGIN

Anilintusche

1985

59 x 42 cm

 

 

Die Königin erscheint in monumentaler Nahsicht, farblich verdichtet in Rot-, Gelb- und Violetttönen. Die kraftvolle Linienführung und die eruptive Farbigkeit verleihen dem Insekt eine fast majestätische Aura, zugleich aber auch eine bedrohliche Fremdheit. Das Bild hebt das einzelne Tier aus dem Kollektiv heraus und steigert es zur ikonischen Gestalt. Die Königin verkörpert Macht und Ursprung, Ordnung und Hierarchie – und erscheint hier zugleich als Sinnbild für die Ambivalenz zwischen Faszination und Furcht, die das Insektenhafte in Schulzes KAMMERJÄGER-Zyklus prägt.

VERWANDLUNG EINER

NÄHMASCHINE

collagierte Fotokopie

Filzstift

1984

59 x 42 cm

 

 

In dieser Arbeit werden klassische Nähmaschinen durch eingezeichnete Flügelstrukturen in hybride Wesen verwandelt – halb Maschine, halb Insekt. Die präzise, sachliche Fotokopie wird durch grafische Eingriffe belebt und in Bewegung versetzt. Die Kombination verweist zugleich auf Mechanik und Natur: das Summen der Maschine erinnert an das Surren von Flügeln, der Akt des Nähens an das Spinnen und Weben. Aus dem Alltagsgegenstand entsteht so ein imaginäres Flugwesen – eine poetische Verschmelzung von Technik und Biologie. Mit spielerischem Ernst führt Schulze hier die Idee der Metamorphose weiter, die den gesamten Zyklus KAMMERJÄGER durchzieht.

 

 

 

VERWANDLUNG EINER
NÄHMASCHINE

collagierte Fotokopie

Filzstift

1984

59 x 42 cm

 

 

In dieser Arbeit werden klassische Nähmaschinen durch eingezeichnete Flügelstrukturen in hybride Wesen verwandelt – halb Maschine, halb Insekt. Die präzise, sachliche Fotokopie wird durch grafische Eingriffe belebt und in Bewegung versetzt. Die Kombination verweist zugleich auf Mechanik und Natur: das Summen der Maschine erinnert an das Surren von Flügeln, der Akt des Nähens an das Spinnen und Weben. Aus dem Alltagsgegenstand entsteht so ein imaginäres Flugwesen – eine poetische Verschmelzung von Technik und Biologie. Mit spielerischem Ernst führt Schulze hier die Idee der Metamorphose weiter, die den gesamten Zyklus KAMMERJÄGER durchzieht.

 

 

In dieser Arbeit werden klassische Nähmaschinen durch eingezeichnete Flügelstrukturen in hybride Wesen verwandelt – halb Maschine, halb Insekt. Die präzise, sachliche Fotokopie wird durch grafische Eingriffe belebt und in Bewegung versetzt. Die Kombination verweist zugleich auf Mechanik und Natur: das Summen der Maschine erinnert an das Surren von Flügeln, der Akt des Nähens an das Spinnen und Weben. Aus dem Alltagsgegenstand entsteht so ein imaginäres Flugwesen – eine poetische Verschmelzung von Technik und Biologie. Mit spielerischem Ernst führt Schulze hier die Idee der Metamorphose weiter, die den gesamten Zyklus KAMMERJÄGER durchzieht.

In dieser Arbeit werden klassische Nähmaschinen durch eingezeichnete Flügelstrukturen in hybride Wesen verwandelt – halb Maschine, halb Insekt. Die präzise, sachliche Fotokopie wird durch grafische Eingriffe belebt und in Bewegung versetzt. Die Kombination verweist zugleich auf Mechanik und Natur: das Summen der Maschine erinnert an das Surren von Flügeln, der Akt des Nähens an das Spinnen und Weben. Aus dem Alltagsgegenstand entsteht so ein imaginäres Flugwesen – eine poetische Verschmelzung von Technik und Biologie. Mit spielerischem Ernst führt Schulze hier die Idee der Metamorphose weiter, die den gesamten Zyklus KAMMERJÄGER durchzieht.

SCHRECKE

1985

Mischtechnik

59 x 42 cm

 

 

Die Darstellung einer Heuschrecke steigert sich hier zu einer monumentalen, beinahe anthropomorphen Gestalt. Leuchtende Gelb- und Orangetöne kontrastieren mit dunklen, aggressiven Linien, die die Glieder und Flügel des Insekts betonen. Das Bild oszilliert zwischen Naturstudie und expressiver Überhöhung: Die „Schrecke“ erscheint zugleich als reales Insekt und als Chiffre für Angst, Bedrohung und Fremdheit. In ihrer Größe und Intensität überschreitet sie das Maß des Gewohnten und wird zum Sinnbild für die unheimliche Präsenz des Insektenhaften, das Schulzes Zyklus KAMMERJÄGER durchzieht.

Skizze

1984

Bleistift, Tusche

ca. 45 x 29 cm

 

 

Das Blatt versammelt Studien zu Insektenformen, verbunden mit geometrischen Konstruktionen. Neben schematischen Figuren tritt rechts die farbige Ausarbeitung einer Libelle hervor. Die Skizze zeigt den Prozess des Suchens: das Ineinander von Naturbeobachtung und technischer Planung. Sie dokumentiert, wie aus zeichnerischen Versuchen allmählich Bildideen entstehen, die später in kinetische Objekte münden. Damit markiert sie einen Übergang – von der Analyse des Insektenhaften hin zu seiner Transformation in plastische, bewegte Formen.

Eingekratztes Repro-Negativ nach Foto von Cartier Bresson. H ca. 16 cm, 1985

 

Die Arbeit basiert auf einem Fotomotiv von Henri Cartier-Bresson, das als Negativ reproduziert und in die Oberfläche eingekratzt wurde. Durch diese Eingriffe kippt die dokumentarische Fotografie ins expressive Bild. Die Figuren erscheinen wie Schattenwesen, überlagert von einem Insektenmotiv, das die Szene verfremdet und neu deutet. Schulze verbindet hier die Autorität des fotografischen Bildes mit zeichnerischer Intervention. So entsteht eine hybride Form zwischen Dokument und künstlerischer Aneignung, die zugleich das Insektenhafte in eine menschliche Situation einschreibt.

Eingekratztes Repro-Negativ nach Foto von Cartier Bresson,1985, H ca. 16 cm

 

 

Die Arbeit basiert auf einem Foto von Henri Cartier-Bresson, das als Negativ reproduziert und durch Ritzungen verfremdet wurde. Zu sehen sind Figuren, die auf einem Stromverteilungskasten an der Berliner Mauer stehen. Schulze ergänzt das Motiv um eingezeichnete Insektenflügel. Damit verwandelt sich die dokumentarische Fotografie in eine surreale Szenerie: Die Menschen wirken wie Wesen im Moment der Metamorphose, bereit zum Abflug über die Grenze. Die Flügel markieren Sehnsucht und utopischen Ausbruch, zugleich aber auch Fragilität und Unwirklichkeit. So entsteht ein doppeltes Bild – zwischen politischer Realität des geteilten Berlins und poetischer Vision vom Fliegen, zwischen Mauer und Imagination.

Fotogramm,1985, ca. 30 cm

 

Die Fotogramme der Serie „Kammerjäger“ (1985) zeigen Insekten als lichtgezeichnete Spuren zwischen Naturkunde und memento mori. Sie markieren zugleich einen wichtigen Schritt in der bildnerischen Transformation, da hier das Motiv vom dokumentarischen Abdruck in eine poetisch-kritische Bildsprache überführt wird.

Fotogramm,1985, je ca. 15×17 cm

 

Die Fotogramme der Serie „Kammerjäger“ (1985) zeigen Insekten als lichtgezeichnete Spuren zwischen Naturkunde und memento mori. Sie markieren zugleich einen wichtigen Schritt in der bildnerischen Transformation, da hier das Motiv vom dokumentarischen Abdruck in eine poetisch-kritische Bildsprache überführt wird.

Fotogramm,1985, je ca. 15×17 cm

 

Die Fotogramme der Serie „Kammerjäger“ (1985) zeigen Insekten als lichtgezeichnete Spuren zwischen Naturkunde und memento mori. Sie markieren zugleich einen wichtigen Schritt in der bildnerischen Transformation, da hier das Motiv vom dokumentarischen Abdruck in eine poetisch-kritische Bildsprache überführt wird.